Depois q passa a gente ri!

Passado o estresse da Intervenção, vendo as fotos que tiramos durante a montagem, é possivel dar bastante gargalhadas. Tantas caras e bocas durante a montagem, as manobras que fizemos com todo aquele peso que deveria ser retirado do lugar... tudo foi muito divertido no fim das contas...
Apesar de todas as brigas e discussões acabamos nos tornando muito amigos. Pretendia colocar algumas fotos para registrar nossos bons e maus momentos, mas não sei porque o blog não ta querendo postar as minhas fotos(depois de dois dias tentando)... fica então a intenção.

Bônus

Bom, confesso não ter passado pela minha cabeça postar sobre a palestra do Ronaldo Macedo e nem sobre o filme Amélia, mas já que isso servirá de bônus na nota do blog, resolvi vir postar, mesmo que tarde, algo sobre essas atividades. Escolhi pôr esse título e essa introducão porque essas atividades ja ocorreram a bastante tempo e seria hipocrisia postar como se fosse idéia minha. Dessa forma, deixemos de lado as datas e eu procurarei relembrar do máximo possível daquelas tardes na E.A.
Primeiro foi o filme Amélia, bem interessante, porém um pouco cansativo já que foram quase 2 horas de dança (como foi brilhantemente dito por nossa colega Yaçana no dia do filme), mas não uma simples dança, querida Yaçana, o filme é uma espécie de ballet contemporâneo que te prende a atenção de uma forma bem dinâmica. A interação entre os bailarinos era incrível e os jogos de camera produziam a sensação de paralização dos movimentos. O cenário também causava certo cansaço algumas vezes já que era sempre a mesma "caixa", o que não deixa de ser interessante, quem sabe não foi essa a idéia do autor ao escrevê-lo assim? E agora chega de explicações a respeito do Amélia porque ele é pra ser sentido, como qualquer outra apresentação na "língua universal da dança"(como também foi dito por nosa ilustre professora Ana Paula Baltazar).
Alguns dias depois recebemos a visita do Ronaldo Macedo, criador do home azul! Bom, quanto ao trabalho dele, eu achei bem interessante essa idéia que na verdade deu errado que era de colocar um homem vestido de uma cor só, que seria mais tarde alterado e colocado imagens no lugar do azul, mas acredito ter dado mais certo do que se esperava. E mais tarde quando ele fez sua próxima obra (ou era parte dessa?) em que as pessoas entravam numa sala e era projetada na parede a forma do seu corpo só que colorida de azul, levando a uma reflexão com relação à solidão, que na verdade foi o tema que o Ronaldo escolheu para suas obras. Dentre todas as mazelas humanas ele escolheu a solidão como principal temapara seu trabalho, e nesse sentido seu trabalho é belíssimo, já que todas(ou quase todas?) as suas obras não podem ser vistas em conjunto, são caixinhas em que o expectador olha or um buraquinho e vê alguma cena ou algum vídeo dentro dela.
Então isso é tudo, esse post foi uma tentativa(talvez frustrada) de misturar as linguagens que eu usei e que usarei daqui pra frente, nos próximos trabalhos do portifólio e do caderno técnico e espero que a Yaçana possa me perdoar pelas brincadeiras.

Problematizando os objetos interativos.

Fizemos uma atividade hoje que era juntar em grupos de 3 pessoas e analisar criticamente os trabalhos interativos de outro grupo, tendo em vista a questão do virtual e do 3º espaço.
Eu, Maria Clara e Jéssica, analisamos os trabalhos de Marina, Nathália e Mariane.
Primeiramente discutimos o trabalho da Marina, um carrinho que se movia quando se aproximava dele uma varinha. A aparência era bem interessante pois fazia alusão a um carro alegórico de escola de samba, principalmente porque ela colocou uma música, entretanto acreditamos que a música poderia ter sido mais trabalhada, se tornando um recurso convidativo. é interessante notar que, com esse trabalho, ela consegue atingir o conceito de 3º espaço já que o objeto estabelece uma ponte entre ele e o usuário e juntos eles criam um espaço.
Já o objeto produzido pela Nathália era visualmente bem interessante porém a interação era muito situada em pontos determinados, restringindo um pouco a interação, apesar da tentativa de ampliar o toque com o anel metálico que fechava os contatos. Apesar do objeto ter sido bem figurativo, ela conseguiu quebrar o conceito pré-programado da contemplação que é típico do diamante, ele permite o toque e se observa a modificação do brilho.
O da Mariane foi interessante também já que a interação era analógica, permitindo diversas gradações de projeções e cores, mas ela poderia ter explorado mais o acionamento inicial do sistema. O conceito de 3º espaço só perdeu um pouco nessa parte que o objeto estaria sempre ligado, perdendo a necessidade de existir uma pessoa interagindo, fora isso o objeto atende ao conceito de 3º espaço.

Eu ainda fico craque nisso! =D

Segundo trabalho no processing, eu fiz um pouco parecido com o primeiro mas eu descobri algumas coisas a mais. Coisas do tipo: é possivel tirar as imagens passadas, não precisa ficar todas as elipses na imagem, como na imagem anterior, e é possivel colorir trechos diferentes com cores diferentes, mudar a velocidade dos desenhos do processing e ainda, usar formas diferentes dependendo do trecho da tela em que o cursor se encontra. Eu queria usar aquele recurso do atrazo do mouse mas eu esqueci =( . Segunda feira eu descubro e faço mais um! Tirei só uma imagem, mas aconselho quem quiser ver o trabalho que coloque-o no processing e gere o desenho porque assim da para experimentar as cores e formas.Os códigos são:

void setup(){
size(500, 500);
}

void draw(){
// armazena as coordenadas x e y do mouse;
int x = mouseX;
int y = mouseY;

// colore o background de acordo com a posicao X e Y do mouse
background(x, 0, y);
frameRate(10); //desenha 10 frames por seg
if(x<250){
rect(x, y, x, y);// desenha um retangulo com as coordenadas do mouse se esse está antes da metade da tela
fill(y, x, 0);// colore o retangulo de acordo com a posicao do mouse
}
if(x>250){
ellipse(x, y, x, y);}//troca o retangulo anterior por uma elipse
fill(y, x, 0);

imprimirPosMouse(x,y);
}

void imprimirPosMouse(float posX, float posY) {
println ("mouse em x: " + posX + " - mouse em y: " + posY);
}

Até que enfim, a entrega final chegou!

Depois de várias tentativas, várias entregas de maquetes e de partes do circuito, conseguimos finalizar os objetos. Eu preciso confessar que me surpreendi com alguns objetos que seriam bem difíceis e no entanto foram ótimos.
Gostaria de fazer uma referencia também à inesquecível dança do Cristiano com o "parangolé" do Tiago. Essa aula nos revelou vários talentos, do Cristiano como dançarino, da Amanda como percucionista, do Tiago como estilista, entre outros na sala inteira.
Vou postar uma foto do meu "piano de areia" para deixar registrado mas ele não tem a menor graça sendo visto somente em foto, o divertido dele é tentar fazer algum som audível e criar um desenho legal na areia simultaneamente.

Visita ao Inhotim

Fiquei impressionada com o museu. Lá é maravilhoso! Pena q não deu tempo de ver todas as galerias, mas a mistura do "concreto" e da paisagem realmente foram muito bem pensadas, o efeito q elas causam é fantástico. Das exposições q eu visitei as q eu mais gostei foram a das caixas de som q formam uma espécie de coral e conforme vc se aproxima de cada caixa de som vc pode ouvir uma voz individual sobreposta ao conjunto, como se vc passeasse entre as pessoas do coral e ouvisse uma a uma em um determinado momento. E a do Cildo Meireles em q são colocados varios materias agressivos, cercando uma bola de um material parecido com plastico e que o visitante pode passear pela obra, vendo materias do seu cotidiano q tem a intenção de barrar o acesso, mas lá eles dão total liberdade. O vidro estilhaçado no chão contribui para a agressividade da obra e causa um certo incomodo ao visitante que anda por ele.
As obras dos jardins também me impressionaram, algumas grandiosas, outras pequenas e mescladas às plantas mas todas de muito bom gosto d suavidade, apesar dos materias mais rusticos que possibilitassem a exposição ao tempo.
Tirei muitas fotos lindas da paisagem, pena que não era permitido tirar das obras, mas vou postar algumas, já que o paisagismo do lugar é uma obra à parte, pra quem nunca visitou poder ter uma idéia de quão maravilhoso é aquele lugar.

Trabalhar no processing não é tão ruim assim!

Deixando de lado os preconceitos, acabei descobrindo que é legal criar esses programas interativos...
Nesse eu criei uma elipse que segue o cursor do mouse e que usa as coordenadas de x e y para determinar o tamanho da elipse e a cor que a elipse tera em determinada posição.

Os codigos usados são:

void setup(){ size(500, 500);

}
void draw(){
// armazena as coordenadas x e y do mouse;

int x = mouseX;

int y = mouseY;

// uma elipse com as coordenadas do mouse segue o cursor

ellipse(x, y, y, x);

fill(x, y , 0, 60);
// imprimir a posição do mouse

imprimirPosMouse(x,y);

}void imprimirPosMouse(float posX, float posY) {

println ("mouse em x: " + posX + " - mouse em y: " + posY);}

"Design: obstáculo para a remoção de obstáculos!"

Segundo Flusser, os objetos são obstaculos lançados em nosso caminho com a intenção de serem úteis, entretnto eles nos prendem, obstruindo o nosso progresso. Os objetos são, no fim das contas, "um mal necessário" já que necessitamos deles para tudo e com eles somos moldados a um tipo de conduta, uma só forma de manipular o objeto em questão. Há que se pensar em formas que permitam maior liberdade de criação por parte do usuário já que por se tratarem de pessoas deferentes, elas têm percepções diferentes de um determinado objeto. Isso exige responsabilidade por parte do criador pois ele terá que responder pelas atitudes dos demais, já que o objeto direciona para usos restritos.
Objetos com maior liberdade de uso são, algumas vezes, considerados retrógrados já que não têm uma forma específica e sim um design responsável, com um menor aprisionamento do uso. Entretanto essa cultura de utilitários é viciante e com a criação de formas cada vez mais "úteis", a forma se torna efêmera pois em pouco tempo já surgiu uma forma mais prática ou considerada mais útil.
É necessário que se tome consciência sobre essa efemeridade e os objetos passem a ser usados como uma forma de unir os homens, talvez como uma ponte, propiciando a comunicação, e não os distanciando cada vez mais, na tentativa de criar objetos mais modernos que substituam a criatividade e a novação dos usos por formas definidas e restritas de uso.

Expectativas do Inhotim

Estou curiosa para conhecer o Inhotim, muitos amigos já me recomendaram a visita mas ainda não fui.
Vendo as fotos do site o que eu achei interessantissimo e acredito que vai me chamar muita atençao é o conjunto arquitetônico que abriga as exposições.

Eu acho fantáticas essas construções que, por si só são obras de arte, principalmente por elas dosarem espaço verde e "concreto" na medida certa. A disposição dos laguinhos também me chama a atençao.

Os jardins enormes com espécies nativas, adaptadas a um paisagismo que traz um conforto, isso também me interessa muito!
Acredito ser esse ponto da arquitetura que mais vai me interessar em Inhotim, mas também as exposições com materias diferentes, mais pesados e grosseiros, que fogem daquele conceito de arte fragil, como ferro, aço, pedras pesadas, desntre outros. Quem disse que arte têm que ser fragil e intocável?

Depois de visitar o site aguardo a visita pessoalmente para ver se minhas expectativas serão atendidas ou até superadas.

Pré-entrega do objeto interativo

Bom, essa foto é do meu objeto antes de algumas mudanças feitas. Os professores da disciplina me pediram que ampliasse a idéia do espelho, mas depois de todos os testes possiveis eu descobri que não é possivel acionar o circuito com a cabeça fazendo sombra, a distancia da mão para que o circuito funcione tem que ser pequena, então resolvi trocar o espelho por um vidro transparente encapado com papel preto. Funcionou bem, as interferências diminuiram e todos os LDR's estão funcionando melhor... pensei então em colocar um pózinho colorido para induzir as pessoas a tocarem, e para que elas não sujem a mão, uma luva será disponibilizada. Em breve colocarei fotos do objeto acabado.

Visitando a cibernética

Visitei o Inimá de Paula hoje e achei muito interessante, as instalações interativas são otimas!
Adorei a do poeminha que vão caindo as letrinhas e o contorno do corpo segura as letras e as palavras vão se formando! A instalação da escada também é ótima mas me causou um pouco de fobia, sensação de que estava caindo...
A dos numeros apesar d pouco interativa é bem bacana também, o instrutor da exposição que me acompanhou era o mais empolgado nessa instalação, a ponto de tentar projetar uma bola com a cabeça... o.O
A da maquina de escrever me remeteu a filmes de terror, com aqueles insetos corroendo o que eu escrevia.
Enfim, a exposição é ótima, vale a pena conferir!!!

Objeto (mais ou menos) interativo

Os diversos usos do espaço

Ok, a imagem da performance ficou bem clichê, mas devido ao tempo restrito e às dificuldades de percurso, entregamos assim mesmo!

Complexo arquitetônico da pampulha

A Casa do Baile, mesmo depois de 65 anos de construção ainda é um ícone da arquitetura e integra o complexo arquitetônico da Pampulha.

"Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein."(Oscar Niemeyer)

A Casa do Baile traduz o ideal de Niemeyer já que integra curvas e círculos quase que num ballet de sensações transmitidas pela fachada e pela ponte de 12 metros que liga a ilha artificial sobre a lagoa à orla.

No caminho pra casa

Nesse trabalho eu descobri o quanto é péssimo meu senso de direção (Hahahaha). Ou talvez fosse o tamanho da folha né!?... o.O

Performances

Fazendo um breve comentário sobre a performance para que todos os trabalhos sejam expostos aqui.
Bom, adorei a experiencia de interagir com os espaços da EA, achei um trabalho muito válido já que algumas pessoas na turma eram muito tímidas e puderam se soltar mais. E também foi legal pois tivemos a oportunidade de percorrer toda a EA procurando por algo que não sabiamos exatamente o que era. Foi mágico, e espero que meus colegas me perdoem pelos sustos causados pela performance do meu grupo, os da "escola de arquiloucura"(palavras da Jéssica).

Estratégias do caminhar

• Flânerie é a arte de caminhar observando o mundo ao seu redor. Segundo João do Rio, ser flanêur é perambular com inteligência, é ter o vírus da observação ligado ao da vadiagem. O flanêur está sempre observando o dia-a-dia das cidades sem ser observado, deslumbrando-se com os detalhes da modenidade, já que ele é um homem do começo do século XX.

• A Deriva é a tecnica proposta pelos situacionistas de participação dos cidadãos na dinamica da cidade e não só contempladores alienados. "Um exercício de perder-se na cidade para descobrí-la." A deriva é uma maneira de se passar por novos caminhos sentindo o que a cidade proporciona, vivenciando as emoções transmitidas por aquele espaço, e não simplesmente usá-lo como via de acesso à outros lugares.
  
• Parkour é um modo de caminhar interagindo com os elementos da cidade, assim como um jogador de futebol que interage com a bola, os jogadores e o campo, o praticante de parkour interage com cada elemento que encontra na urbe.